Lo que hago como artista del cómic

por calpee

Muchas de las películas habituales de hoy comenzaron humildemente en la página impresa-no en novelas, sino en libros de historietas. Hay un atractivo distinto a la capacidad del formato ilustrado para contar ambas historias grandes y complejas sin comprometer la intimidad de la narrativa. Y capturar esos momentos requiere de un hábil ilustrador. ¿Cómo se enfrenta a la página en blanco todos los días?

Para obtener más información sobre cómo es la carrera promedio de un ilustrador de cómics, hablamos con Matt Haley. Matt \ ha estado ilustrando cómics profesionalmente durante más de veinte años con DC, Marvel, y más, y nos habló de cómo empacó su vida en un camión para una oportunidad para entrar en los cómics.

Cuéntanos un poco sobre ti y tu experiencia.

I \’m Matt Haley. He sido un ilustrador de historietas profesionales a tiempo completo desde 1991. En este momento, estoy ilustrando a Wonder Woman \ ‘ 77 para DC Comics Digital. Probablemente soy conocido en los círculos de cómics por mi trabajo en Superman Returns, Tangent: Joker, Elseworld \’s Finest: Supergirl y Batgirl, y numerosas otras para DC, Ghost for Dark Horse, y The Order for Marvel. En los últimos años también he estado proporcionando dirección de arte e ilustración en numerosos proyectos de medios con el icono de cómics Stan Lee, como Who Wants to be a Superhero y Comic-Con Episode IV: A Seguidor \’s Hope with Morgan Spurlock. I \’m also the director of the viral internet hit Blackstar Warrior.

¿Qué le llevó a elegir su camino de carrera?

Nunca hubo una pregunta -crecí en los cómics de Neal Adams \ ‘ Batman y de Steve Ditko \’s Shade The Changing Man, y anunció a mi gente a la tierna edad de cuatro años que iba a ser “un artista de cómics”. Así que, ¡me entrené bastante para hacerlo quedándome en mi habitación y dibujando todo el día, todos los días, a menudo en detrimento de mi tarea!

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¿Cómo se fue a conseguir su trabajo? ¿Qué tipo de educación y experiencia necesitaste?

En 1990, yo estaba en la universidad en Nuevo México y leí una copia de la Guía de Buyers de Comics \ ‘ perfilando la Comic-Con de San Diego que ocurrió ese verano. Mencionó que los editores de todas las diversas compañías cómicas estarían allí revisando carteras de aspirantes a artistas cómicos, por lo que mi compañero de cuarto de la universidad Tom Simmons y yo decidimos hacer alguna muestra de arte para espaciarles. La película de Batman de 1989 todavía estaba en todas partes así que razoné que ya que todo el mundo y su abuela probablemente estaba enviando muestras de arte de Batman, debería escoger un título que nadie consideraría hacer, así que elegí Star Trek: The Next Generation. Yo era un pésimo inker así que Tommy asumió ese papel e hizo un trabajo magistral mientras hacía los dibujos de hoy. Hicimos un equipo de arte de muestra y abandonamos nuestros trabajos, amontonados en su camión, y condujimos a San Diego. Nosotros no teníamos ni siquiera un lugar para permanecer o un lugar para volver a, nosotros simplemente una especie de paloma del extremo profundo! Obtuvimos una buena retroalimentación en el espectáculo y hicimos un segundo equipo de muestras, lo que me consiguió mi primer concierto para hacer la prueba de Star Trek: The Next Generation Annual #2 para DC (reimpreso en “The Best Of Star Trek: The Next Generation”). 54 pages-I estaba emocionado y aterrorizado al mismo tiempo.

¿Necesitaba alguna licencia o certificaciones?

Sólo una cartera fuerte, eso es realmente todo lo que les importa-si usted se dibuja bien, y consistentemente bien. Un buen editor spot profesional trabajo incluso si el estilo de arte de hoy es inusual, y la consistencia es la clave.

¿Qué tipos de cosas haces más allá de lo que la gente promedio ve? ¿Qué pasa realmente la mayoría de su tiempo haciendo?

Evitar la distracción. Dibujar (y últimamente para mí, escribir) es un trabajo enormemente lento y necesito cortar el mundo para enfocarme. Recientemente desconecté el acceso a Internet a la computadora en la que generaba mi arte y mi productividad se duplicó. La mayoría de mi tiempo se pasa sentado y dibujando y bollando mi cabeza a música muy fuerte en mis auriculares. Hay algunos emailing de ida y vuelta con mi editor y varios otros clientes, pero sobre todo simplemente dibujando hasta que es hora para la clase de yoga!

¿Qué conceptos erróneos tienen las personas a menudo acerca de su trabajo?

Oh, hay un montón de “Wow, usted trabaja en casa, que debe ser tan fresco” y “Usted trabaja con Stan Lee, usted debe ser famoso.” He sido un artista independiente de toda mi carrera, por lo que no tengo realmente una idea de lo que es un “trabajo regular de oficina”. Yo era el que veía Office Space y no conseguí las bromas. Dicho esto, probablemente estoy muy mimado y no voy a durar cinco minutos en una profesión más tradicional.

La gente parece pensar que los artistas cómicos son ricos; ¡esto no podría estar más lejos de la verdad! Mano a boca, por lo general, pero no lo cambiaría por nada. Los artistas son extremadamente afortunados y tienen mucha libertad, y es agradable no tener que despertar a una alarma cada mañana! Mi viaje es de unos quince pies, y trabajo en mi túnica.

¿Cuáles son sus horas de trabajo promedio?

solía ser “trabajo hasta que caí, todos los días”, pero a medida que envejece he trabajado duro para trabajar menos duro, si eso tiene algún sentido. Trabajo unas doce horas al día pero eso no todo el dibujo. Algunos de ellos están escribiendo en los diversos proyectos que tengo cocinando. It \’s important to work on ones \ ‘ own creations or you se vuelven terriblemente aburridos artísticamente. Trabajo seis días a la semana y trato de tomar un día libre. El yoga diario realmente ayuda a mantenerme sano y salva la espalda.

¿Qué consejos personales y atajos han hecho que su trabajo sea más fácil?

Ir digital. Empecé a trabajar en Photoshop e Illustrator allá por 1999, pero trato de mantener una mano en los materiales de arte tradicionales para que no pierda esa facilidad. Aprender a correr mi negocio como un negocio ha ayudado de manera inconmensurable, y siendo realista sobre el tiempo que tomar para generar una pieza de arte por lo que no se quiebra el plazo. También, simplemente confiando en mí mismo más, confiando en que tengo el conocimiento y la experiencia para completar con éxito la pieza de arte, incluso si no tengo ninguna iniciativa de cómo lo abordaré al principio!

¿Cuál es la peor parte del trabajo y cómo se enfrenta a él?

La falta de cheques de pago regulares. Un montón de artistas tratan de tener múltiples flujos de ingresos, vendiendo camisetas (como este divertido mashup Sherlock/Star Trek que hice que Wil Wheaton reblogueó) y bocetos en convenciones, (como este póster me invitaron a crear para la galería iam8bit en Los Ángeles) tomando comisiones privadas, etc., pero gané \ ‘t lie-it \’s rough.

Adicionalmente, resistiendo la urgencia de merendar, ya que un ansía la estimulación mientras trabajaba. Me quedo con nueces y frutas secas y té, pero ahí está la ocasional barra de Ritter Sport. Mmmm, Ritter Sport.

¿Cuál es la parte más agradable del trabajo?

El dibujo de hoy. Horas y horas de creación ininterrumpidas. Viendo cualquier película que quiero mientras trabaja. Mirando una página o pieza terminada y sabiendo que la clavaron. Solía referirse a tener dificultad con una pieza como “lucha libre con el ángel”, pero en estos días el arte parece fluir bastante bien.

¿Tienes algún consejo para las personas que necesitan alistar tus servicios?

Sí, ellos visitan mi sitio y me envían un mensaje a través del formulario de contacto! He estado haciendo esto lo suficientemente largo que yo por lo general averiguar lo que un cliente potencial está buscando durante la consulta inicial. Te sorprendería que a mucha gente le encantaría encargar a un artista pero pensar que es complicado o que el artista será flighty o difícil de tratar, y la verdad es que nosotros solo somos gente regular que dibujar bien.

Yo añadiría que la mayoría de la gente no tiene ninguna iniciativa en lo que va a crear arte y puede que no entienda que es como nos ganamos la vida. Demasiadas veces la gente se pondrá en contacto y le pedirá a un artista que dibuje algo gratis, con líneas como “Te encanta dibujar, debes hacer esto por la exposición” o “tú bang it out over the weekend, \ ‘t you?”, a lo que por lo general les preguntaré si piden a su abogado o plomero que trabajen gratis también. Las personas son bienintencionadas, creo que simplemente pueden no saber cómo respetar la nave porque es un campo bastante especializado.

¿Qué tipo de dinero se espera hacer en su trabajo?

No hay ningún estado. Tengo tarifas que cito en base a mi experiencia y a mi lista de clientes pasados, pero no hay un salario inicial en sí; es lo que el mercado soportará, ¿sabes? Un artista cómico que trabaja para los dos grandes (Marvel y DC) espera hacer $100-$200 o más por página en espiral, y alrededor de $75-150 para las tintas, los editores más pequeños tienden a pagar alrededor de la mitad de eso o así. Estas son sólo cifras generales. Si un bang fuera una página o dos por día, usted probablemente hacer $40.000 a 50.000 al año, sólo generando arte. El dinero real se encuentra en la creación de propiedades intelectuales que ganar dinero para usted, pero que es como jugar a la lotería, en cierto modo. Muchos artistas tienen cónyuges que pueden apoyar sus esfuerzos, y probablemente es bastante difícil apoyar a una familia únicamente en el arte de uno, dependiendo de donde estés en tu carrera. No tengo hijos, así que es un poco más fácil para mí seguir haciendo arte para vivir.

¿Cómo se mueve en su campo?

Esa es la gran pregunta, ¿no? Nadie lo sabe. Sobre todo en los cómics, uno está al antojo del editor contratando a usted, el departamento de marketing que le vende, el público comprador (con suerte) gustando lo que hace y comprando más de él. Un montón de artistas de “nombre” hoy se pusieron en el negocio alrededor del mismo tiempo que hice y se benefició del mercado de especuladores de cómics antes de que se estrellara, y por lo tanto son cantidades conocidas de esos días. Estos días en los cómics es muy sobre el escritor; el artista ser visto como intercambiable a alguna gente de marketing tal vez, no sé. Yo, simplemente seguí haciéndolo y diversificado en la dirección del arte para la televisión, creando un arte de estilo cómico para la empresa (una gran parte de mi negocio en estos días), storyboards para juegos, ilustración de carteles, etc. Lo bueno de iniciar los entrenamientos artísticos como artista cómico es que es el campo de entrenamiento perfecto para casi todas las demás disciplinas artísticas. “Moverse hacia arriba” en gran parte ser sobre la suerte. Creo que se trata más de “no renunciar”.

¿Qué tienen sus clientes bajo/sobre el valor?

Los clientes tienden a sobrevalorar su propio conocimiento artístico y creativo y infravaloran el artista. No es orinan, pero el arte no es realmente valorado en nuestra cultura como jugar a los deportes o volar un avión. Todo el mundo piensa que dibuje y escribe bien, así que ha habido momentos en que un cliente potencial trata de microgestionar el proceso, y hay formas de tratar con eso para que el cliente obtenga lo que necesita y yo no tengo una migraña!

¿Qué consejo le daría a los aspirantes a unirse a su profesión?

Don \ ‘t renunciar, pero darse cuenta de que puede hacer muchos sacrificios de la vida para hacer esto. No es para todos. Le diría a los futuros artistas cómicos que comiencen su propio cómic en línea y que crezcan una audiencia desde allí. Demasiados artistas piensan que caminan y empiezan a dibujar a Spider-Man pero solo hay tantos cómics que necesitan dibujo. Es un campo ridículamente competitivo, y no siempre es una meritocracia. Envíe su trabajo a los editores más pequeños, llame a los muertos allí y vea si las empresas más grandes toman nota de usted. Los cómics de propiedad creadora son grandes en estos días y las personas hacen una vida decente haciendo de las suyas. Algo que finalmente podría hacer en el futuro cercano, lo veremos. Pero realmente, don \t renunciar, no importa lo áspero que se ponga. ¡Para que la persona adecuada sea un artista profesional ser increíblemente gratificante!

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.

Career Spotlight es una nueva serie de entrevistas que se centra en la gente regular y en los trabajos de los que es posible que no se oiga mucho, desde los médicos hasta los plomeros hasta los ingenieros aeroespaciales y todo lo que está en el medio. Si a usted le gustaría compartir su carrera, dirección de correo electrónico us at sumissions + career@ .com.

Imagen de título adaptada de KennyK, 2 (Shutterstock).

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